PONYO EN EL ACANTILADO
12 enero 2012
Título: Gake no ue no Ponyo
Director: Hayao Miyazaki
Género: Animación
Guión: Hayao Miyazaki
Música: Joe Hisaishi
Año: 2008
Voces en la Versión Japonesa: Yüki Amami, Kazushige Nagashima, Jôji Tokoro,
Yuria Nara como Ponyo.
Calificación: ****
Lo mejor: Como en cada una de sus películas, el maravilloso universo Miyazaki.
Lo peor: Que se considere tan solo infantil cuando es mucho más.
Ponyo en el Acantilado de Hayao Miyazaki, es una revisión del mítico cuento de La Sirenita, donde reina la bondad y una gran exquisitez visual.
Dirigida a un público más infantil que en sus anteriores obras, es también su película más personal, ingenua y accesible; la de más fácil lectura para el público occidental.
La historia se centra en Sosuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Pero como siempre hayamos en cada una de sus obras, Miyazaki exige un punto más de profundidad en el análisis, una profundidad conceptual.
El gran genio de la animación japonesa nos hace regresar siempre a la naturaleza y su equilibrio, nos ayuda a entender que el progreso no ordenado crea monstruos, monstruos amables en esta ocasión, ya que no encontramos ningún villano en la historia, lo que supone una concepción diferente a nuestra narrativa occidental.
Y no solo en este aspecto encontramos las enormes diferencias entre nuestro mundo y el que Miyazaki crea para nosotros. Descubrimos un sinfín de alegorías ecológicas, a la naturaleza como un personaje más y la tradición, tanto dentro como fuera de la pantalla, es la base de cada una de sus creaciones.
Ponyo es la película con más fotogramas pintados de la historia. Su Story Board se realizó directamente en acuarela dotando a esta película de un gran valor artístico.
Miyazaki decidió plantar cara así al mundo digital. Apuesta por una radical vuelta a los orígenes, un regreso a la animación tradicional como perfecta representación de la mirada de la infancia. Es también la declaración de principios de un artista. Su gran acabado técnico, su maestría en la narración, su capacidad de enternecer hacen que Ponyo deba ser vista y disfrutada.
Con el viaje de Ponyo a lomos de una medusa arranca esta fábula en la que Miyazaki demuestra, otra vez, lo bien que conviven dos mundos en apariencia opuestos (lo humano y lo mitológico, cogidos de la mano), la armoniosa belleza de los elementos naturales, los colores pastel y los diseños de línea clara junto con la contagiosa expresividad de unos personajes dibujados con el corazón.
Encontraremos a una preciosa niña caminando sobre las olas, olas que toman forma de majestuosos peces para transportarla, señales de luz en el mar dando paso a su gran universo: un mar divinizado y animado, donde conviven dioses y hombres resentidos.
Destaca su gran delicadeza en el trato infantil, considerando siempre a los niños inteligentes e intuitivos, su labor puntillista de síntesis gráfica y una deslumbrante historia aunque menos visionaria y más conservadora.
Es un canto apasionado al lápiz, de brillantes erupciones épicas (wagnerianas gracias a la música maravillosa de Joe Hishashi y su homenaje a las Valkirias), profundamente emotiva, más pequeña en intenciones pero repleta de colores preciosos, que nos regala un sueño con un corazón gigantesco.
A ningún niño se le debería privar del placer de verla y ningún adulto se arrepentirá de entrar en el cine.
Nominada en el festival de Venecia 2008 al león de oro a la mejor película, Ponyo es una película genuinamente infantil y orgullosa de serlo.
ESTADÍSTICAS DE PANICO EN EL CINE DURANTE 2011
12 enero 2012
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THE ARTIST
11 enero 2012
Título: The Artist
Director: Michel Hazanavicius
Género: Comedia Musical
Fotografía:Guillaume Schiffman
Guión: Michel Hazanavicius
Música:Ludovic Bource
Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, Penelope Ann Miller, James Cromwell, Missi Pyle
Año: 2011
Calificación: *****
Lo mejor: La gran valentía de su director y unos actores extraordinarios.
Lo peor: Absolutamente NADA.
Hollywood 1927. George Valentin, es una gran estrella del cine mudo a quién la vida le sonríe. Un buen día se cruza en su camino la soñadora aspirante a actriz Peppy Miller. Ambos deberán enfrentarse a la llegada del cine sonoro. Valentin quedará sepultado, eclipsado y olvidado en un mundo donde el sonido nace y todo suena menos él. Miller sin embargo verá impulsada su carrera a lo más alto.
Esta historia no es desconocida, el cambio en la industria del cine ya fue llevado a la gran pantalla en “Sunset Boulevard” (1950) y “Singin´ in the Rain” (1952). Entonces ¿merece la pena una historia cien veces explorada? Sin duda sí, ya que está contada como solo un artista podría hacerlo.
The Artist contiene todo lo que se espera de una gran película: acción, una buena historia, risas, lágrimas… y funciona a todos los niveles. Rodada con una clase inconmensurable, es un maravilloso homenaje al cine clásico y a sus glorias, por la pantalla desfilan referencias a Douglas Fairbanks y su “The Mark of the Zorro”, Gene Kelly, Astaire y Rogers, Valentino…
Arriesgarse con una cinta muda y en riguroso blanco y negro, demuestra el valor de su director Michel Hazanavicius. Su soberbio trabajo nos devuelve la magia del cine clásico ofreciéndonos cosas que el cine sonoro no logra. Prescindir del diálogo sin echarlo en absoluto de menos es brillante, rezuma pasión y amor por el CINE en mayúsculas desprendiendo nostalgia en cada fotograma.
Los recursos cinematográficos de esta película son innumerables: fundidos y transiciones en una extraordinaria fotografía en blanco y negro, fantásticas labores de vestuario y ambientación, una banda sonora que toma piezas de otros clásicos (ahí tenemos el Vértigo de Hitchcock), un sorprendente juego con los efectos sonoros… el resultado es fascinante emanando aroma a obra maestra, poesía en lenguaje cinematográfico.
Mención aparte merece el dúo protagonista, unos impagables Jean Dujardin y Bérénice Bejo. Dujardin parece salido de ese mundo. Sus miradas, carcajadas y tropiezos tan solo emanan talento. Su interpretación de gloria de Hollywood que observa como su mundo avanza sin él es una verdadera lección de cine premiada con la Palma de Oro en Cannes. Bérénice Bejo, está perfecta, es una auténtica actriz de los años 20 llena de frescura y naturalidad que llena la pantalla.
Les acompañan unos secundarios de lujo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller y un perro maravilloso que consigue que nos riamos a carcajadas en cada aparición.
Algunas de sus secuencias serán ya inolvidables: la pesadilla del protagonista, la chica y el abrigo, ese baile sin verse, el plano del espejo y la botella de whisky… hasta llegar a un final brillante que nos corta la respiración, despidiéndose con jadeos y suspiros, porque así también queda el espectador, sin aliento.
The Artist es un hermoso canto al cine, un viaje mágico a otra época. Hace reír, emociona, está llena de inteligencia y buen gusto. Resulta fresca, divertida y sobre todo sorprendente.
La prensa quedó maravillada con ella en Cannes y fue la más aplaudida en el festival de San Sebastián, The Artist es sin duda es una joya.
Una de las mejores películas del año, cine enamorado del cine.
