THE DESCENDANTS
22 febrero 2012
Título: Los Descendientes
Director: Alexander Payne
Género: Drama
Reparto: George Clooney, Beau Bridges, Matthew Lillard, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Michael Ontkean, Robert Forster, Judy Greer
Guión: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash sobre la novela de Kaui Hart Hemmings
Año: 2011
Calificación: **
Lo mejor: Hawai con su luz atemporal y la posibilidad para los amantes de la maravillosa serie LOST de poder ver la otra cara de la isla!!
Lo peor: Que haya recibido tantos premios y alabanzas… ¿por qué?
Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma.
Hasta entonces nunca se había encargado de sus hijas y ahora no sabe cómo cuidarlas ni acercarse a ellas: la precoz Scottie tiene 10 años y Alexandra de 17, está internada en un colegio por su rebeldía y sus problemas con las drogas.
Además de esta dramática situación familiar, Matt se encuentra en la tesitura de tener que vender las propiedades de la familia, (son descendientes y herederos de la realeza hawaiana), unas tierras vírgenes de un valor incalculable en la isla de Hawai.
Esta es la trama que Alexander Payne nos presenta en The Descendants, su nueva película donde nos cuenta alguno de los más espinosos asuntos a los que se puede enfrentar una familia contemporánea.
A nivel interpretativo sin duda, un argumento tan dramático necesita de un gran casting y un gran trabajo actoral para hacer verosímil la historia y trasmitirla al espectador. También el enfoque y el tono a la hora de la filmación debe ser muy inteligente para no convertirla en algo superficial y no caer en la desidia y el aburrimiento.
La pregunta es, ¿The Descendants lo consigue?
NO
No podemos negar que está bellamente elaborada, cuenta con elegancia, suavidad y un tono de lo más agradable. Es una película fresca, de gran naturalidad, pero pretende ser trascendente sin conseguirlo.
Payne tenía el don de hacer pasar por sencillo lo que es trabajo de genio. Su film pretende encontrar el delicado equilibrio entre lo humillante y lo sentimental.
Pretende ser una tragicomedia moviéndose entre el melodrama devastador y la comedia absurda en ocasiones.
Pero insistimos, pretende.
La labor de un director es la de contarnos una historia y transmitirla mediante imágenes. Si ha conseguido ya este punto, si consigue contarnos la historia, bravo, perfecto! Pero es palpable que en este proyecto Payne además, desea conmover al espectador en ambos aspectos, el cómico y el dramático y esta prueba no la supera.
Intenta mostrarnos la textura de un verdadero trozo de vida, pero a pesar de todas las alabanzas y críticas positivas recibidas, esta película no cumple EN ABSOLUTO las expectativas generadas a su alrededor.
Es una historia insulsa, sosa… no llegamos a involucrarnos con el drama de la historia jamás. The Descendants son atisbos de comedia dentro de un drama, pretende celebrar la imperfección humana pero sin esos destellos de brillantez que tenía Wilder y por su puesto Clooney, aunque tenga un gran don para la comedia, no es Jack Lemon.
Han afirmado que George Clooney nunca se ha expuesto a la cámara tan abiertamente, que es la mejor interpretación de su carrera, pero quitando un par de secuencias, una simpática y otra que conmueve mínimamente, no encuentro ninguna gran interpretación en el papel de Clooney.
¿Por qué tantas alabanzas en un año con tan buenas películas? ¿Realmente la actuación de Clooney es para tanto???? Como ya he comentado tiene un par de momentos estupendos, cuando sale corriendo con sus mocasines de ante en bermudas cuesta abajo a través de las calles de Hawai (divertida) y cuando finalmente se despide de su mujer, pero… ¿en serio creen que es la interpretación de su vida?
¿Qué diferencia tiene su interpretación con la de Up in the Air? Creo que son roles muy similares en cuanto a la expresividad y el control corporal de Clooney ante las cámaras, ¿qué tiene de impresionante?
Personalmente prefiero su actuación en From Dusk Till Down, eso sí fue novedoso!!! En Oh Brother! En la ya citada Up in the Air… e incluso en la trilogía de Ocean´s.
No es comprensible además tanto alago en un año en el que las interpretaciones masculinas son brillantes. Ahí tenemos un magnífico Gary Oldman en Tinker Taylor Soldier Spy, la del maravilloso Jean Dujardin en The Artist… ¿qué es lo que hace Clooney para obtener tanto reconocimiento?
Su nominación deja fuera otras maravillosas posibilidades e interpretaciones brillantes como la de Ryan Gosling en Drive o la de Fassbender en Shame.
Clooney es muy natural y la cámara le quiere, de eso no hay duda, pero… ¿y cuando no? ¿Eso merece una nominación al Oscar, a los Golden Globes, a todo? No lo entiendo, por esa regla de tres que nominen a Tom Cruise todos los años!!!.
El resto de actores que le acompañan, al igual que él están correctos… destaca Shailene Woodley, quien interpreta a su hija mayor, por su fuerza y belleza. También es una sorpresa encontrar ya mayor a nuestro querido sheriff Harry S. Truman, nombre difícil de olvidar tal y como nos indicaron en Twin Peaks y ver a Beau Bridges, siempre recuperado como secundario a la sombre de su gran hermano Jeff .
Muy comentada ha sido también la interpretación de Nick Krause en su papel de Sid, amigo inseparable de dicha hija mayor.
Respecto a este personaje, tan solo puedo comentar que hacía años que no veía una interpretación y sobre todo un papel tan forzado, metido con calzador en cada una de las secuencias donde no aporta absolutamente nada en toda la película. ¿A qué viene ese personaje? ¿De verdad es necesario? ¿Es por poner el punto gracioso?
En una de las escenas pretende tener una conversación “trascendente” con el que es su alter ego (Clooney) que no puede ser más hueca y vacía, no tiene ni una sola frase brillante… ¿realmente nos creemos que un hombre como Matt King que se haya viviendo el drama de su vida, va a levantarse en medio de la noche para compartir sus inquietudes con un fumao?
Lo único que se salva de este personaje es que le dan un puñetazo y le amenazan con cerrarle la boca varias veces…
Si seguimos analizando al resto de la familia King los roles en cada uno de los miembros no pueden ser más estereotipados:
- La madre es una niña de papa, maravillosa, excitante, estupenda… pero su marido está demasiado ocupado para ella y termina engañándole.
- El marido es un buen tipo, pero tiene demasiado trabajo, les quiere a todas pero no tiene tiempo.
- La hija adolescente es una rebelde, ha coqueteado con las drogas y deben internarla, conclusión: odio a mis padres.
- La hermana pequeña es graciosita y regordeta, quiere ser como la hermana mayor, pero es más chicazo.
- El suegro materno es un viejo cascarrabias que adora a su hija y sus nietas en detrimento de su yerno: podrías haber sido mejor marido y cuidar más a mi niña.
¿No habíamos visto esta estructura familiar nunca verdad?
Dejando un lado las interpretaciones de novela, centrémonos en tan alabado guión. A nuestro parecer debemos decir sobre la trama “secundaria” de la venta de tierras que… ¿realmente da otra perspectiva o pretende hacerlo ante tal drama? ¿De verdad quieren que creamos que ante tal dolor vamos a poder enfrentarnos a esos problemas? Con el dolor, si es de verdad, no se viaja ni se habla de negocios.
Esa trama secundaria sobre unos terrenos familiares resulte artificial, moralista y, en cierta medida, desorienta la película de su visión intimista.
Payne sabe cuánto ayuda al ser humano la desmitificación, no sólo de un lugar (en este caso Hawai) sino también de la verdad, la unidad familiar, el amor eterno y la importancia del perdón. Este sería el lado ambiguo que encontraríamos, pero no es palpable en la historia, no identificamos esta segunda intención narrativa.
Los temas que nos muestra The Descendants son más cercanos a un telefilme barato y de esencia superficial y sentimentaloide, pero reconozcámoslo, Payne ha salído indemne, y no solo eso, también premiado por doquier.
Ha tratado la tragedia con pura ambivalencia frente al humor, ha intentado crear una perfecta balanza que no sabe hacia qué lado inclinarse porque ninguno de los dos se halla completo del todo.
Payne nos conmovió mucho más en Sideways, Haden Church y Giamatti si consiguieron llegar a nuestra parte más profunda, incluso monólogos de secundarios como Virginia Madsen hablando del ritual de la elaboración y disfrute del vino, se quedaran para siempre con nosotros, nos conmovieron, nos excitaron… porque en Sideways si llegamos a sentir lo miserables que podemos llegar a ser como individuos.
Pero The Descendants, la historia de un hombre que corre detrás de algo parecido a la verdad esperando encontrar sentido o salida a la situación cruel y retorcida que le toca vivir, no alcanza ese nivel.
Sentimientos encontrados que confluyen ante un lecho de muerte.
Mientras, islas a la deriva, que una vez fueron familia, intentan agruparse.
Le acompaña un Hawai de luz melancólica, lleno de camisas floreadas y playas cálidas.
Hermosa idea transformada en un guión olvidable, en un sinfín de clichés, en un suave drama agridulce que consagra a su director para la prensa y la crítica, y le desmitifica ante sus fieles espectadores.
2011: Oscars: 5 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión adaptado
2011: Globos de Oro: Mejor película dramática, mejor actor (Clooney). 5 nominaciones
2011: Premios BAFTA: 3 nominaciones: mejor película, actor (Clooney) y guión adaptado
2011: National Board of Review: Mejor actor, actriz sec. (Woodley) y guión adaptado
2011: Critics Choice Awards: Mejor actor (George Clooney). 7 nominaciones
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película. Finalista para mejor guión
2011: Satellite Awards: Mejor película y guión adaptado. 6 nominaciones
2011: Independent Spirit Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor película, reparto y actriz (Shailene Woodley)
DRIVE
8 febrero 2012
Título: Drive
Director: Nicolas Winding Refn
Género: Thriller
Guión: Hossein Amini basado en la novela de James Sallis
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Música: Angelo Badalamenti
Reparto: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks, Oscar Isaac, Christina Hendricks, Ron Perlman, Kaden Leos
Año: 2011
Calificación: *****
Lo mejor: Ryan Gosling, brillante!! Las escenas de acción perfectamente rodadas.
Lo peor: La posibilidad a una segunda parte, no por favor!
Un hombre cualquiera, tranquilo y solitario trabaja como mecánico en un taller y como especialista en secuencias de acción para cine durante el día. Por la noche, es chófer esporádico para delincuentes.
Es discreto, serio, reservado, sobrio y con principios. Actúa con cautela pero sin temor. Piensa, medita, ejecuta.
Todo en Drive gira en torno a este personaje, pero no se trata de una historia que vive a través del héroe, sino que lo hace a través de su sombra.
De una manera completamente esquizofrénica comienza Drive. Su primera secuencia, de una intensidad sobrecogedora nos muestra una persecución que abre el film de manera perfectamente orquestada y filmada. La fotografía, la banda sonora y la acción están excelentemente ensambladas.
El director Nicolas Winding Refn nos vuelve a sorprender tal y como hizo con su anterior trabajo, Hunger, esta vez con una brillante y vertiginosa película llena de pura creatividad y vértigo.
Drive llegará a considerarse, sino lo hacemos ya, como una película de género, con algo de serie B, sombría, llena de crispación y verdadero atrevimiento.
Será también una película de culto en su recorrido por la carretera del tiempo, su perfecta estética de estilo derrapa hacia el indie y se inspira en Jodorowsky y “Scorpio Rising” de Kenneth Anger.
Esta referencia es la empleada por el director para crear al asombroso protagonista, un escorpión (tal y como refleja su chaqueta) en el cuerpo de un personaje sin nombre. Pero este escorpión aunque por naturaleza es solitario, tiene una debilidad compartida con la mayoría de las bestias, la necesidad de amor.
La historia de nuestro protagonista cambia el día en que conoce a Irene, una guapa vecina que tiene un hijo pequeño y a su marido en la cárcel.
La esencia del Noir es patente en todo el metraje, al igual que su violencia ultramoderna pero sin recrearse en ella a diferencia de directores como Tarantino o de películas como La Naranja Mecánica. No dedica mucho tiempo a lo sangriento, pero lo que sale en pantalla es intenso, perturbador y cada vez más grotesco según avanza el film.
Drive es creativa y ambiciosa, su factura es estilizada, dura, extraña, amarga, verdaderamente lírica… pero a la vez brutal y voraz.
Este deslumbrante homenaje al cine criminal de los 80 contiene además una historia completamente hechizante oscilando entre el romanticismo exacerbado y la violencia demoledora.
Sus hermosas secuencias de acción nos hacen rememorar a Michael Mann, su atmosfera nos perturba como las películas de David Lynch y la hipnótica música de Angelo Badalamenti (habitual compositor de las películas de éste último) nos ofrece un aura oscura y misteriosa que no deja de envolvernos como nos ocurre siempre en todas sus composiciones.
Pero Drive no imita ese cine visual, directo y trepidante de los 70 y 80, Refn no se limita a copiar un modelo, si no que lo rememora, lo hace suyo y lo traslada a la pantalla de forma violenta, feroz y altamente efectiva.
Persecuciones, peleas, tensión, incertidumbre, inquietud, y sobre ello, el realizador danés traza y perfila una delicada, delgada y sutil capa sombría, lúgubre, y tenebrosa para mostrarnos un film oscuro, trepidante y altamente convulso para el espectador.
Los encuadres perfectos, los planos aéreos de esa ciudad que resplandece en la penumbra de la noche, las explosiones de violencia arrancadas desde la pausa y la sensibilidad, construyen un vehículo cuyo carburante está a punto de quemarse en pantalla.
Drive marcará un antes y un después en la carrera de Refn. Su dirección es magistral. No se limita a mostrar la espectacularidad de las acciones, si no que da prioridad a ofrecernos rigidez, nerviosismo en cada plano para crear una percepción de sobresalto y asombro en cada escena.
Las miradas de Drive hablan, transmiten sentimientos, sensaciones… el afecto, la compasión, la ternura, la pasión se siente entre los protagonistas… trazados e hilvanados con inteligencia y representados por un soberbio Ryan Gosling (en el de hasta ahora el papel de su carrera) y una siempre dulce Carey Mulligan.
Gosling se come la pantalla a bocados con una actuación descomunal pero no por ello enturbia a ninguno de los secundarios, todos ellos provenientes de aclamadas series de televisión como Bryan Cranston (Breaking Bad), Christina Hendricks (Mad Men), Ron Perlman o un temerario Albert Brooks.
Drive contiene escenas impactantes que ya nunca se borraran de nuestra memoria, como la brutal escena del ascensor que te deja un gran nudo en la garganta y una sensación de noqueo que ronda todo el cuerpo, porque rebosa lo extraordinario, no es un paso adelante, son dos.
Hay pequeños detalles que corroboran el oficio del director: no todos filmarían la chaqueta de Ryan Gosling, con un escorpión dibujado que parece cobrar vida con la respiración del actor.
El guión y la tensión que genera la historia nos conducen a esperar el momento, a construir la secuencia desde la hipnosis para cazarnos, para pisar el acelerador, dar un volantazo y asestarnos un golpe letal como espectador y presa.
No la ignoréis porque es puro cine, sin duda la sorpresa más perturbadora del año.
2011: Festival de Cannes: Mejor director
2011: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo mejor película, director y montaje
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor secundario (Albert Brooks)
2011: Critics Choice Awards: Mejor película de acción. 8 nominaciones
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor de reparto (Albert Brooks)
2011: Satellite Awards: 4 premios, incluyendo director y actor (Gosling). 8 nominaciones
2011: Independent Spirit Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor banda sonora
2011: Nominada al Oscar Mejor Sonido.
