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Bienvenidos a PANICO EN EL CINE´S BLOG.

El objetivo de esta página es informar a nuestros lectores sobre diferentes cuestiones relacionadas con el Séptimo Arte.

Este blog está dividido en varias categorías para que podáis seleccionar la que más os interese. A continuación os explicamos cada una de ellas:

SALA DARTH V: Esta es mi sala. Aqui podrás seguir todas las criticas publicadas por mí. A un solo golpe de ratón tendrás una critica de los Films elegidos.

SIEMPRE NOS QUEDARÁN LOS CLÁSICOS: Y es que en este blog no solo vamos a hablaros sobre los estrenos semanales, sino del cine en general y con mayúsculas. Clásicos, películas que quizá habéis pensado alquilar, la que pusieron el otro día en televisión y queréis tener otra opinión sobre ella… toda esa información os estará esperando aquí.

PREGUNTALE A: Y como hemos creado este blog para vosotros, también queremos que nos contéis que curiosidades tenéis, sobre qué películas queréis saber más, personajes, series, bandas sonoras…!LO QUE SEA!.. aquí solo tenéis que sugerirlo y os contaremos al respecto.

AVANCES/TRAILERS: Lo más actual, lo que está por venir….noticias interesantes… una pequeña revista dentro de nuestro blog….

BAJO LAS ESTRELLAS

Título: Bajo Las Estrellas

Director: Félix Viscarret

Guión: Felix Viscarret y Fernando Aramburu

Música: Mikel Salas

Fotografía: Álvaro Gutierrez

Género: Drama

Reparto: Alberto San Juan, Emma Suárez, Julián Villagrán, Violeta Rodríguez, Amparo Valle.

Año: 2007

Calificación: ****

Lo mejor: Alberto San Juan

Lo peor: Su hermano Lalo que no es un buenazo… es un colgado clavadito a Albert Pla y que cansa bastante.

Bajo las Estrellas es una excelente comedia con tintes dramáticos dotada de una insólita poesía visual, novedosa ambientación y música penetrante.

Esta adaptación de la novela de Fernando Aramburu, El trompetista del Utopía, llevada al cine de la mano de Felix Viscarret, es una fábula moderna con forma de comedia agridulce que nos cuenta la historia de Benny Lacun, un antihéroe enternecedor.

Conociendo la noticia de que su padre está a punto de morir, Benito Lacunza o Benny Lacun, su nombre artístico, debe volver a su pueblo natal, Estella, un pueblecito de Navarra el cual abandonó hace años para convertirse en un trompetista de prestigio en Madrid.

La vida que Benny lleva en Madrid es muy diferente a lo que ha hecho creer a todo el mundo. Vive con su insoportable y mandona novia Paula, toca en diferentes clubs para animar a los turistas, se une posteriormente a sus juergas y llega a casa una noche borracho y otra también. Pero ahora Benny debe enfrentarse al pasado y seguir defendiendo la identidad de un trompetista de éxito en Madrid que se ha creado.

Al regresar a Estella encuentra antiguos amores, locuras de juventud, lo que le queda de familia y amigos, y sobre todo a su hermano Lalo, un ex alcohólico rehabilitado.

Lalo ha rehecho su vida junto a Nines, un antiguo ligue de Benny que no pasó a mayores pero que él no ha olvidado. Lalo vive con Nines y con la hija de esta, Ainara, una niña muy especial con la que Benny entabla una peculiar relación.

Bajo las Estrellas es una magnífica película, sencilla, con pocos e intensos personajes que además aborda una serie de temas  complejos con una gran facilidad como son la política y el terrorismo (en general y el de ETA en particular) por lo que tiene de inútil, irracional y absurdo, la  cerrazón de los pueblos (habladurías, críticas), las relaciones familiares y la aceptación de uno mismo.

Bajo las Estrellas te atrapa desde el principio con su poesía fílmica, la estupenda anda sonora de Mikel Salas y la excelente fotografía de Álvaro Gutiérrez, ofreciéndonos escenas muy cuidadas que la catalogan como cine independiente.

El montaje y la manera de rodar, llena de continuos saltos, cambios de plano y fragmentos que te sacan en ocasiones de un guión repleto de soberbios diálogos, también te ayuda  a comprender el aislamiento interior de los personajes, su soledad.

Como puntos negativos debemos apuntar que la relación que se establece entre Benny y Nines es insuficiente e incoherente al menos en intensidad dramática. Vuelven a verse después de años, ella a penas le recuerda, él no la ha olvidado, pero más adelante, cuando la relación se estrecha le falta fuerza y termina siendo de lo más previsible.

El secundario más importante es difícil de elegir, ya que Julián Villagrán en su personaje de Lalo convence… pero su dilema interior, la lástima de sí mismo, el peso de la conciencia… terminan quizá dando un sermón moral que no todos compartimos.

Para compensar estos puntos, tenemos otros dos muy favorables. El indiscutible es Alberto San Juan. Goya al mejor actor por su papel de Benny Lacun.

San Juan está espléndido, divertido, atractivo, interesante, locuaz, dulce, tierno y canalla a la vez. Parece que el papel se escribió para él y realmente se sumerge en su piel sin dejar nada por construir.

El contrapeso de San Juan lo encontramos en Violeta Rodríguez, Ainara Esparza o como ya la llamaremos siempre, “Puerqui” o “Puerquita”. La relación y la química entre Benny y Puerqui que sentimos en la película se dio también durante el rodaje, detrás de las cámaras. San Juan y la pequeña Violeta conectaron desde el principio y eso se nota sin duda.

Bajo las Estrellas triunfó además en el Festival de Málaga de aquel año consiguiendo cuatro Biznagas y de las importantes: película, director, actor y guión novel.

Una prometedora carrera comienza para Félix Viscarret. Se afianza Alberto San Juan como uno de los grandes actores españoles, ya conocíamos su gran faceta de actor cómico, ahora además, se nos revela como un gran intérprete dramático.

Bajo las Estrellas es una apreciable ópera prima, con un tono extraño, desde la comedia a la tragedia más radical.

Es una intención y una ilusión por hacer buen cine español.

Una crónica de perdedores simpáticos con sabor a cine de antes.

http://www.youtube.com/watch?v=D8IWhZOBhEw

FOUR ROOMS

Título: FOUR ROOMS

Director: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino.

Guión:  Allison Anders (Fragmento: “The Missing Ingredient”), Alexandre Rockwell (Fragmento: “The Wrong Man”), Robert Rodriguez (Fragmento: “The Misbehavers”) y Quentin Tarantino (Fragmento: “The Man From Hollywood”).

Género: Comedia

Música: Combustible Edison   

Reparto: Tim Roth, Madonna, Antonio Banderas, Bruce Willis, Jennifer Beals, Quentin Tarantino, Marisa Tomei, Valeria Golino,
Lili Taylor, David Proval.

Año: 1995

Calificación: ****

Lo mejor: El fragmento de Tarantino, sin duda, el colofón perfecto.

Lo peor: Jennifer Beals, aún no entiendo su actuación en esta película, ni en el fragmento que protagoniza ni en el regalito que la hace Tarantino al final.

Gracias a la Sexta 3 (que gran idea) estamos revisando una serie de películas que ya son casi los clásicos de nuestra generación.

Cuatro directores con fama de gamberros se juntan para hacer una película, Four Rooms. Así, las andanzas de un botones de hotel en su primer día de trabajo y sus desventuras para con los huéspedes es la excusa para una comedia cosida a gags.

Para todos los que somos admiradores de Tarantino, esta película en su momento, y sobre todo tras obras de arte como Pulp Fiction o Reservoir Dogs, nos dejó algo fríos, confusos… porque de las 4 historias que la componen, la mayoría de nosotros solo salva las 2 últimas.

Pero para mi sorpresa, esto ha cambiado con el paso del tiempo. Cuando vuelves a ver Four Rooms, cada una de las historias tiene algo bueno y divertido. Las dirigidas por Rodriguez y Tarantino siguen siendo las mejores, pero las otras dos no son tan malas, quizá porque ya conocemos a Ted, ese peculiar botones interpretado magistralmente por Tim Roth, y Ted es capaz de salvar cualquier situación, y hacernos reír en todas ellas.

La gran actuación de Tim Roth es uno de los aspectos más destacables de la película, llegando a mimetizarse en ocasiones con un auténtico dibujo animado.

Durante una Nochevieja en un hotel de Los Ángeles, Ted el botones es la única persona de guardia y es solicitado continuamente por los ocupantes de cuatro habitaciones, siendo el nexo de unión en las cuatro historias que nos presentan.

La primera, dirigida por Anders nos presenta a un grupo de brujas que durante su aquelarre en la habitación del hotel necesitan que Ted desvirgue a una de ellas. Esta es la historia más floja, aunque Ted se siente violado y encantado a la vez.

En la segunda, de Rockwell, un hombre apunta con un revólver a su mujer atada a una silla, un tira y afloja entre el marido y el botones que finalmente tan solo formaba parte de los juegos sexuales de la pareja. Algo macabro, pero condiálogos y reacciones de los protagonistas masculinos, muy inteligentes. Jennifer Beals, a los que todos recordamos por Flashdance, es la esposa amordazada, que no aporta nada más que su presencia.

En la tercera un gánster y su mujer, piden a Ted que cuide a sus hijos mientras ellos salen a festejar el año nuevo, y algo tan simple como hacer de canguro se convierte en la mayor pesadilla de Ted provocando situaciones divertidísimas. Esta es la historia dirigida por Robert Rodriguez, con un brillante y desatado Antonio Banderas y con un gran número de escenas realmente desternillantes (la escena que se encuentra Banderas al volver de la fiesta no deja de tener una tensión creciente, es para morirse, un cuadro para enmarcar). Además aquí apreciamos por primera vez como Tim Roth o nuestro Ted, deja de ser un personaje estúpido para ser alguien carismático, ay que ver lo que hace la dirección de actores.

En la cuarta y última un famoso humorista y sus amigos se reúnen en la suite del hotel para despedir el año y con la ayuda del botones, deciden llevar a cabo una arriesgada apuesta que vieron en ” El Hombre Del Sur” uno de los capítulos de suspense dirigidos por Hitchcock y protagonizado por Steve McQueen. Quentin Tarantino, nos vuelve a demostrar que es un genio en una pequeña lección de cine que apenas alcanza los 15 minutos, terminando el relato y la película tan solo como Tarantino sabe hacerlo.

Son pocos los momentos en los que vemos a Ted fuera de estas cuatro historias, pero si hay uno en concreto, aquel en el que llama a la dueña del hotel para ponerla al corriente de la situación y decirla que se marcha. Al otro lado una colocadísima Marisa Tomei con dos coletas atiende el teléfono, es también un momento genial.

Four Rooms destaca por su originalidad (es como si alguien te contara el peor día de su vida).

Dicen, yo no estoy de acuerdo, que Four Rooms pasará a la historia como la primera vez que Rodríguez consiguió superar a su colega Tarantino (la segunda vez vendría en el proyecto “Grindhouse”) Ni aquí, ni en Grindhouse estoy de acuerdo, de Planet Terror soporte los 20 primeros minutos (no me gusta el gore), sin embargo Death Proof me pareció brillante!

 http://www.youtube.com/watch?v=14Fu81Fc53w

BIENVENIDOS AL NORTE

 

Título: Bienvenidos al Norte

Director: Dany Boon

Género: Comedia

Reparto: Dany Boon, Kad Merad, Zoé Félix, Lorenzo Auxilia-Foret, Anne Marivin.

Año: 2009

Calificación: ***

Lo mejor: La escena de la borrachera con las bicicletas.

Lo peor: Verla doblada es una lástima

 

La película francesa más taquillera de la historia de Francia no sólo obtuvo un enorme éxito en el país galo (+110 millones de euros, vista por más de 20 millones de franceses), sino también una gran recaudación en otros países europeos.

Cierto es que te hace pasar un rato muy divertido, pero se queda en una comedia amable para liquidar palomitas y tópicos ya que no tiene nada novedoso ni trasciende en su género. Toda su burla crítica, toda su acidez, se convierte en una mirada entrañable a todo aquello que solemos rechazar por desconocimiento.

Siempre he pensado que una de las cosas más difíciles de este mundo es hacer reír, y Bienvenidos al Norte lo consigue, al menos en momentos como el de la borrachera o con el empleo de la lengua ch´ti. ( sobre todo en este caso el doblaje debería estar completamente prohibido ya que verla de cualquier otra manera, creedme, es malgastar el dinero)

El ingenio del guión junto con la gracia de los actores tienen la capacidad de hacernos sonreír y eso es algo que no se enseña en ninguna parte y que implica una imaginación e inteligencia superiores, aunque en mi opinión los personajes tan enrollados y tan buena gente acaban por resultar un pelín cargantes.

Bienvenidos al Norte es una película viva, divertida, humana y sencilla pero muchos espectadores ajenos a los problemas del dialecto y costumbres de la zona Norte-paso de Calais, no lleguen a captar los gags y las ironías.

El problema que puede presentar esta película es su carácter eminentemente local, que juega constantemente con referencias al estilo de vida de la gente del norte de Francia y en concreto a su lenguaje, además de la excesiva corrección política aplicada por Dany Boon.

Pero este handicap queda salvado con creces ya que desconociendo todo eso, ese estereotipo del norte gris y lluvioso da paso a un paraíso de la calma, la placidez y la sonrisa.

La moralina de la película te deja  con muy buen sabor de boca y habrá siempre una frase que se quedará en la memoria de casi todos al terminar de ver esta película:

“Cuando un extranjero viene al norte llora dos veces: una cuando llega y otra cuando se va.”

El resto, no es ni mucho menos trascendente a pesar de su gran éxito.

http://www.youtube.com/watch?v=IHjbkEemOYw

Nota:

Esta debería haber sido la crítica que inaugurara este blog pero en su lugar fue Looking for Eric de Ken Loach, otra estupenda película.

Por eso, aunque imagino que mi opinión no es lo que él esperaba, quiero dedicarla al “creador y visionario” de este blog, ya que sino no existiría.

Ha pasado el tiempo y de todo lo malo siempre se aprende y debemos quedarnos tan solo con las cosas buenas y que en su momento nos hicieron felices. Yo tengo mis recuerdos llenos de cosas buenas, y este blog es una de ellas.

Gracias J.

THE HOLIDAY

 

Título: The Holiday (Vacaciones)

Director: Nancy Meyers

Género: Comedia Romántica

Reparto: Jude Law, Cameron Díaz, Kate Winslet, Jack Black, Eli Wallach, Rufus Sewell, Edward Burns

Año: 2006

Calificación: **

Lo mejor: El elenco de actores, sobre todo Jude Law, Kate Winslet y Rufus Sewell

Lo peor: Kate Winslet y Jack Black no tienen nada de química, es la peor pareja de la historia.

 

No soy especialmente una fan del género de la comedia romántica, podría salvar algunos títulos ya que siempre hay excepciones con alguna de ellas que sin quererlo te hacen esbozar una sonrisa.

Creo que hay muy pocas películas de este género valoradas como “grandes obras” en la historia del cine, supongo que el porqué de la trivialidad que se las quiera otorgar o seguramente, a que el aspecto técnico suele quedarse en un segundo plano.

The Holiday tampoco pasará a la historia del cine ni mucho menos, pero sí…como decirlo, resulta una de esas películas muy agradables de ver, ya que no roza la estupidez (Cameron Díaz a veces si) ni la ñoñería (bueno, quizá Jude Law sí, pero le perdonamos).

Partimos de la situación en la que dos mujeres han tocado fondo en su vida personal, una de ellas es una triunfadora, una mujer fuerte, independiente y muy segura de sí misma (Cameron Diaz). La otra es todo lo contrario, lleva toda la vida enamorada del hombre equivocado que juega con ella como le viene en gana (Kate Winslet).

A 10.000 kilómetros de distancia y justo en ese momento, ambas deciden poner fin a esa situación, han llegado al mismo punto.

Deciden escapar de su vida por un par de semanas e intercambiar sus casas, descubriendo así, que los mejores viajes, son aquellos en los que dejas todo atrás.

 

Un argumento ingenioso, que tiene toda su fuerza en la combinación de un magnífico elenco, con actores de registros completamente diferentes y que se unen en esta comedia que intenta recuperar por su actitud e incluso por su argumento la época dorada de Hollywood.

Lo mejor de la película, a parte del reparto, es sin duda esas reminiscencias al buen cine que tenemos constantemente en la figura de Eli Wallach, un vecino guionista de aquella época dorada. También los continuos canturreos (acompañados, eso sí, de todo su cuerpo) de Jack Black y las bandas sonoras de grandes clásicos, un cameo de Dustin Hoffman al que siempre nos gusta ver y alguna que otra cita de Shakespeare al inicio de la película… intentando explicarnos, desde el punto de vista del autor, las diferentes etapas del amor, como solo él ha sabido describirlo.

Referencias a películas clásicas, cuyas heroínas eran mujeres fuertes y con agallas. Mujeres de verdad que llenaban la pantalla, es una de las bases del film, y es que Kate Winslet y Cameron Díaz intentan ser Barbara Stanwyck o Rosalind Russell y Jude Law alcanzar el imposible de un Cary Grant y su maestría a la hora de actuar con la coprotagonista femenina.

Como siempre, algunos se acercan (Winslet/ Law), otros ni de lejos (Cameron/Jack), pero el intento nos da el resultado de una comedia llena de intenciones.

http://www.sonypictures.com/homevideo/theholiday/

 

WANTED

Título: WANTED

Director: Timur Bekmambetov

Género: Acción

Reparto: Angelina Jolie, James McAvoy, Thomas Kretschmann, Morgan Freeman, Terence Stamp.

Año: 2008

Música: Danny Elfman

Calificación: ***

Lo mejor: Esa trayectoria curva de las balas, poder variar el curso de lo que ya está escrito.

Lo peor: Desde Matrix… no hemos visto nada nuevo en efectos especiales… aquí tampoco.

Efectos, efectos y más efectos es lo que tenemos en Wanted. Tomamos algo de Matrix y lo mezclamos con otro poquito de  Fight Club y voila…

Pero a diferencia de las anteriores (en el caso de Matrix hablamos de la primera parte) no hay que buscar el guión, de hecho éste brilla por su ausencia…

Tampoco pretendamos encontrar grandes interpretaciones a pesar de presencias como la de Morgan Freeman o Terence Stamp, tan solo efectos, acción y para todos ellos, bueno y ellas, Angelina Jolie, of course!

Los personajes que vamos a encontrar a lo largo de esta trama son súper héroes o  bien todo lo contrario, pero todos tienen un punto en común y es que la coherencia de cada uno de ellos brilla por su ausencia.

Pero no hagamos solo críticas negativas, ya sabemos lo que nos vamos a encontrar, por lo que hay que desconectar y disfrutar con un film muy entretenido, que va directo al grano y que además te da la oportunidad de sentirte como dentro de un videojuego.

Visualmente es muy interesante, todas las secuencias de acción están realizadas con gran maestría. Encontramos situaciones imposibles, una dirección contundente y una “nueva” propuesta para ejecutar tiroteos con trayectorias balísticas imposibles.

Angelina Jolie demuestra que encaja en películas de este tipo, es perfecta como heroína tal y como ya comprobamos en la saga de Lara Croft… aquí aún más bella y sugerente si cabe junto a un partenaire, que lamentablemente no la llega a la suela de los zapatos.

Cuando nombramos a James McAvoy, no mencionamos el nivel interpretativo pues existiría más de una duda razonable (yo en este caso me inclino más hacia el lado de McAvoy) pero no termino de entender el empeño de presentarnos al fauno de Narnia como un “machote”… por favor… ¡de donde no hay no se puede sacar!, y no nos engañemos, James McAvoy encaja en otro tipo de papeles.

Ya nos ha ofrecido muy buenas interpretaciones como en The Last King of Scotland, Atonement, en Becoming Jane… pero como “nuevo héroe de acción” pues… tan pequeñito, tan poquita cosa y con esa cara de no haber roto un plato… y al lado de la Jolie… pues como que no.

Su padre en la ficción sin embargo, Thomas Kretchsmann, lo es sin un mínimo esfuerzo… y es que la película intenta ser en cada plano, en cada situación, muy muy sexy, Jolie y Kretschmann lo consiguen… McAvoy lo intenta.

Debemos agradecer además a su director, de nombre casi impronunciable, Timur Bekmambetov el virtuosismo en el despliegue de imágenes (tampoco esperábamos menos tras ver Guardianes de la Noche), aunque tengamos en ocasiones planos tan efectistas como innecesarios.

Bekmambetov cuenta con un sentido espectacular de lo visual creando filigranas estilísticas, coreografías brillantes en cada tiroteo divirtiéndonos sin cesar. Regala al espectador todo aquello que desea ver y más…: héroes, villanos, mujeres bellas, actos que todos soñaríamos con realizar para huir de nuestra vida… y curarnos todas nuestras heridas con un baño de  carbonita al estilo Han Solo.

¿El acierto? que no le buscamos sentido… lo aceptamos… el fin justifica los medios, ya que si cuentas con el proyectil adecuado, serás capaz de disparar desde tu habitación emplazada en Times Square, a travesar toda la Quinta Avenida, dar un rodeo por Central Park, subirla de incógnito por Brooklyn hasta que termine en la cabeza de tu víctima que se encontraba en el Bronx vendiendo crack apoyado tranquilamente en una esquina.

Un festín de tiros, sangre, piruetas, desenfreno, un ejército de ratas que se inmolan, telares del destino y el asesinato entendido como un arte, nos prometen que pronto habrá un Wanted 2.

http://trailers.apple.com/trailers/universal/wanted/

UN CONEJO SIN OREJAS (KEINOHRHASEN)

Título: Un Conejo Sin Orejas (Keinohrhasen)

Director: Til Schweiger

Género: Comedia Romántica

Reparto: Til Schweiger, Nora Tschirner, Jürgen Vogel, Emma Schweiger, Matthias Schweighöfer.

Año: 2007

Guión: Anika Decker y Til Schweiger.

Calificación: ****

Lo mejor: Ese humor verde que irradia la incorrección pero que no llega a ser soez.

Lo peor: Til Schweiger disfrazado de cómico para niños intentando hacerles reír… da más bien ganas de tirarle algo.

Cuando me senté a ver esta película esperaba encontrarme una comedia romántica más, de esas que te hacen pasar un rato agradable, te dibujan una sonrisa y por regla general no sueles pensar mucho y… también por regla general, suelen decepcionarme. Pero por el contrario esta película alemana fue… UNA GRATA SORPRESA!!!

Creo que hacía tiempo que no me reía tanto y por tan poco con una película clasificada como comedia romántica, ya que suelen estar llenas de topicazos que se repiten hasta la saciedad, y no es que esta no los tenga, que también, pero… tiene un aire nuevo.

Uno de sus secretos sin duda es la frescura y naturalidad de los protagonistas: ese puntito verde y socarrón de él, el torbellino de expresividad y meteduras de pata de ella (fantástica) y la siempre genialidad de los niños en pantalla.

Otro más es su subida de tono sexual constante, lleno de naturalidad, desparpajo, y chistes escatológicos que nos dan diálogos tan inesperados como el que sigue:

Anna: “Pero… ¿de qué coño estás hablando?

Ludo: (cree que es otra ex amante de una noche que ha olvidado y se lo está echando en cara) “Pues no sé… creo que del tuyo…”

En ningún momento te esperas una salida así (al menos yo) y menos con rostros inmutables y serios como el de ella, jajajajaja, creo que estuve me riendo casi 20 minutos…

Como todas las comedias cuenta con ritmo, gags, esta vez muy logrados y sobre todo consigue que empatices con los protagonistas… quizá más con ella y con sus continuos desastres, golpes… o bien te rindas a la chulería de él, que aunque es uno de esos tópicos, rara vez no gustan los sinvergüenzas encantadores pero sensibles en el fondo…

La historia en sí nos cuenta como Ludo, un reportero del corazón y los chismes de los famosos, es condenado a 300 horas de trabajos sociales tras irrumpir ilegalmente en un hotel persiguiendo a uno de ellos. Esas 300 horas las deberá cumplir en una guardería que está bajo el mando de Anna, quién resulta ser una antigua compañera del colegio de Ludo y víctima de todas sus bromas y crueldades cuando eran niños. Es el momento de Anna para poder vengarse.

La historia está acompañada de una fantástica banda sonora llena de canciones actuales que surgen en momentos muy concretos al estilo de la que fue otra comedia romántica maravillosa y con gran banda sonora como Love Actually.

Til Schweiger, al que este año también hemos visto en Inglorious Bastards, además de protagonizar la historia, la ha escrito y dirigido, y todo ello con un gran aire entusiasta. Lo sentimos a través de esos niños de la guardería, de esa inmensa luz y sol resplandeciente a lo largo de toda la historia y de esos momentos tan disparatados pero cotidianos que se van sucediendo.

Con cierto aire impertinente en ocasiones, y algo egoísta en otras como el de todos aquellos hombres que se niegan a crecer, encontramos una buena reflexión sobre las relaciones de pareja y ese individualismo existente ya a cierta edad entre hombres y mujeres.

Se mantiene una estupenda charla entre los protagonistas, acerca de los diferentes sentimientos que se albergan ante una misma situación… cosas por parte de él como: “Yo lo dejo claro desde el principio. Es solo sexo. ¿Por qué no podemos pasarlo bien y ya está?”, y la siempre… eterna respuesta femenina “Eso no es posible con ninguna mujer, por mucho que te diga que si”… y es que, como ya dijo Freud una vez… nuestros cerebros son diferentes (además de muchas otras cosas), y hay una parte en el cerebro femenino, que automáticamente une la siguiente relación de hechos inevitablemente. ORGASMO = AMOR…. Que gran error!!!

Con presencias estelares como la de Jürgen Vogel parodiándose así mismo, o un guiño a la alfombra roja de la Berlinale donde brevemente vemos al fantástico Daniel Brühl, Un conejo sin Orejas es joven, viva… muy divertida y concluye como deben concluir las historias de amor, cambiando a los protagonistas para siempre.

http://www.youtube.com/watch?v=7dvGogWjLYs

PRIDE AND PREJUDICE

Título: Pride and Prejudice (Orgullo y Prejuicio)

Director: Joe Wright

Género: Drama Romántico

Reparto: Keira Knightley,  Matthew Macfadyen, Rosamund Pike, Rupert Friend, Judi Dench, Brenda Blethyn, Donald Shutherland, Tom Hollander, Carey Mulligan, Simon Woods, Jena Malone, Kelly Reilly

Año: 2005

Guión: Deborah Moggach con la ayuda en los diálogos de Emma Thompson, basado en la novela de Jane Austen.

Música: Dario Marianelli

Vestuario: Jaqueline Durran

Calificación: ***

Lo mejor: La esencia de Jane Austen y su campiña inglesa.

Lo peor: La elección de Mr. Darcy.

Orgullo y Prejuicio es una de esas películas de cine elegante y lujoso que siempre complace ver.

Sabemos que existe una serie posterior de la BBC que data de 1995 cuya estrella principal fue el magnífico Colin Firth.

Pero fue Emma Thompson quien comenzó la explotación de la cantera que supone el universo de Jane Austen en el cine con su maravillosa e inigualable adaptación de Sens & Sensibility.

En esta ocasión, al igual que ya hizo Emma Thompson (por ello aunque no aparezca en los créditos participa en los diálogos), los maravillosos textos de Jane Austen se mantienen, no pierden su belleza, su fuerza y sobre todo su actualidad, y es que todo aquello escrito por Jane Austen (al igual que ocurre con Shakespeare) sigue siendo terriblemente moderno. Sus personajes y conflictos son actuales.

El debutante Joe Wright no pudo empezar mejor en el cine a sus 33 años con esta deliciosa adaptación, tratándola con todo el respeto que merece, ofreciéndonos una visión cautivadoramente joven sin comprometer en absoluto las maneras dieciochescas de la novela.

Recrea la maravillosa y ensoñadora atmosfera de la campiña inglesa, mantiene la elegancia y sutileza en los personajes femeninos protagonistas que componen los pilares de las novelas de Austen, consiguiendo que el relato se disfrute de principio a fin sin caer en la cursilería ni en la redundancia.

Pero no solo eso, la fotografía además de perfecta para la película es sorprendente en muchísimas ocasiones. Como buen ejemplo de ello sería imposible no mencionar la secuencia del segundo baile donde vemos a la cámara deambular por todo el salón asistiendo a las anécdotas de los personajes, siguiéndolos, perdiéndolos y reencontrándose con ellos en una secuencia de milagrosa planificación que culmina con los dos protagonistas bailando frente a frente, como si nadie más existiera a su  alrededor.

Vemos elipsis temporales fantásticas desde un columpio, el sol a través de los parpados de la protagonista (maravilloso) y un plano casi final mágico que comienza en la neblina junto a la soledad de ella en la campiña inglesa y que se une al inminente amanecer cuando él aparece.

Toda la narración es activa y ágil, acompañada en todo momento de una música de piano melodioso que nos va mostrando la evolución de esta historia y sus protagonistas, desde el odio, admiración, respeto y amor entre ellos.

Y es

Si hubiéramos visto esta película en su momento, tendríamos que decir, que grandes cosas nos esperan de Joe Wright, pero así ha sido con títulos como Atonment o The Soloist.

Protagonizada por una Keira Knightley en el culmen de su hermosura y frescura, creo que lo único no acertado en ella es esa peluquería horrible que la hace aparecer con el cabello lastimosamente en ocasiones. Realmente está adorable en la película consiguiendo una nominación al oscar por su interpretación que hubiera sido mucho más completa si la Knightley hubiera tenido un Mr. Darcy a la altura.

Y es que la elección de Matthew Macfadyen para interpretar un personaje tan carismático como Mr. Darcy, no es acertada en absoluto. No gusta nada al principio y al final, simplemente lo aceptas, pero también es cierto que Colin Firth es imposible de superar en todos los aspectos.

El casting es de nuevo (que suerte tengo últimamente) fantástico en actores británicos de gran talla como la grandiosa siempre Brenda Blethyn, desempeñando el papel de madre insoportable pero adorable cuyo único propósito es casar a sus 5 hijas. Esta gran dama del cine inglés consigue que los elementos cómicos funcionen en cada momento y como no iba a hacerlo con esa insoportable y chillona voz.

Donald Sutherland, es aquí un personaje entrañable, amante padre de todas sus hijas y de los pocos papeles de este cáliz que habrá desempeñado en su carrera.

Todas las hijas del matrimonio son actrices quizá poco conocidas por entonces pero que tras el éxito por ejemplo este año de An Education, han conseguido un gran reconocimiento. Encontramos así por primera vez a una Carey Mulligan muy divertida acompañada de la siempre bellísima Rosamund Pike, o al galán Rupert Friend a quien hemos visto en Cheri o en The Young Victoria.

Otra gran dama que no podía faltar es Judi Dench interpretando el papel que mejor sabe ofrecernos, como esa dama de alta cuna enfadada con el mundo, y es que a pesar de su breve aparición en pantalla, como también es usual, la llena por completo.

Es por lo tanto unagran historia de amor en la que la condición de riqueza o pobreza no tiene importancia, donde el valor de las mujeres en una época en la cual este consistía en un buen matrimonio, es de nuevo brillantemente plasmado por Jane Austen y trasladado a la imagen por Joe Wright exquisitamente.

Austen escribió como pocas sobre la mujer, sus sentimientos, su valía y su gran entrega y voluntad cuando está realmente enamoradas.

Pero como siempre, todo va en gustos, es una adaptación para ver y disfrutar cierto, pero carente del total de complementos que rozaba la perfección en la serie de la BBC o la insuperable Sense and Sensibility… pero claro, hablamos de obras cuasi perfectas.

http://www.youtube.com/watch?v=cTZAzVzFShw

CABARET

Título: Cabaret

Director: Bob Fosse

Género: Músical

Año: 1972

Reparto: Liza Minelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey

Música: Ralph Burns

Calificación: *

Lo mejor: La banda sonora por supuesto.

Lo peor: Liza Minelli… y el insoportable maestro de ceremonias.

De nuevo hablamos de un musical, esta vez de 1972. Cabaret se estrenó en cine cuando los musicales como género cinematográfico habían prácticamente desparecido, quizá de ahí el gran éxito cosechado, ya que ese mismo año consiguió 8 Oscar de la Academia, entre ellos el de mejor director, actriz principal y actor secundario.

Este es un hecho para mí sin explicación, ya que, aunque reconozco que he tardado muchos años en ver esta “mítica película”… no pensaba en otra cosa al verla que… ¿en arrancarme los ojos?

Esperaba mucho más… al menos un verdadero musical, de esos en los que la música y la ficción van cogidos de la mano, donde los números musicales y las secuencias son uno, aquí no es para nada el caso.

Cierto es que cada tema musical (algunas piezas son auténticas joyas), describen magníficamente lo que está ocurriendo en cada momento, es más, nos habla y da información de cómo es cada personaje en ocasiones, pero no vemos una inserción música + secuencia, sino un corte brusco.

De pronto, sea lo que sea lo que estamos viendo, todo se para, se corta y pasamos al escenario… a un mugriento escenario de Cabaret. Estamos en aquel Berlin en los albores de la Segunda Guerra Mundial… pero no vemos la apasionante ciudad, sino un Cabaret cutre, incluso de mala muerte donde tanto el maestro de ceremonias, las cabareteras y el público parecen sacados de la tienda de los horrores.

El maquillaje es excesivo, el vestuario pobre, al igual que la iluminación y la coreografía (prácticamente inexistente), la escenografía… si es que la hay, se limita a 2 tablas, un forillo y a un pobre hombre vestido de gorila…

Por otro lado el argumento de Cabaret, novedoso e incluso provocador en su época posiblemente… nos presenta a una mujer liberal, Sally Bowles, con una ideología muy clara y nada sumisa, algo poco usual por entonces. Es un gran personaje, eso es cierto, pero por Dios, no para Liza Minelli, que a parte de una gran voz, con esa cara de… lela no transmite otra cosa que cansancio… que deje de sonreir todo el rato por Dios.

También eran motivo de censura una relación a tres o la propia homosexualidad… cierto que aquí queda enfocada como un capricho de un rico, pero aún así es algo escandaloso.

La idea de un humilde profesor británico que marcha a Berlín para ganarse la vida como tal y conoce a una mujer diferente y apasionante, queda plasmada de una manera muy pobre en la película y creo sinceramente que es el motor de la misma.

Mucho más interesante es la trama secundaria del joven judío que oculta su identidad debido a lo que se avecina en Alemania pero que finalmente es capaz de arriesgarse por amor… un amor que se inicia en casi una ¿violación???… ¿pretende darnos la idea de que a una mujer con una educación estricta la gusta que la tomen por la fuerza???… no sé, se me escapa… supongo que sería una violación de lo más… agradable… en fin.

No entiendo esos dos oscars a los actores ni al resto, ni el mito de Cabaret… solo me deja más tranquila ver que aquel mismo año EL PADRINO de Coppola ganó la mejor película, GRACIAS A DIOS!!.

PEPI LUCI BOM

Título: PEPI LUCI BOM

Director: PEDRO ALMODOVAR

Género: COMEDIA

AÑO: 1980

Reparto: Carmen Maura, Alaska, Eva Siva, Kiti Manver, Cecilia Roth

Calificación: **

Lo Mejor: Esa masoquista pidiendo que le den más y Julieta Serrano vestida de Scarlett O´Hara.

Lo Peor: la fotografía y la realización son muy pobres

A pesar de haber oído hablar infinitas veces de la película de Almodóvar, no fue hasta este domingo pasado cuando la ví por primera vez sin salir de mi asombro.

Me la habían contado numerosas veces, conocía prácticamente todas sus escenas de oídas pero desde luego… Pepi Luci Bom hay que verla.

Como ocurre  con todo el cine de Almodóvar, es necesario, incluso obligatorio introducirse en su ambiente, en su estilo inigualable y en su gran libertad visual e intelectual.

Llena de momentos transgresores como esa “Lluvia dorada” o el momento “Pégame más que soy muy perra (jajajaja)”  que se clavan en la retina y no puedes evitar soltar una carcajada… seguramente también los habrá que vuelvan la cabeza, pero Almodóvar consigue que quieras o no, termines riendo.

No conocí la época de la Movida Madrileña, pero un buen amigo,  da fe de que era tal y como Almodóvar nos la muestra o… ¿peor???

La trama de la película o el motor de arranque, desde luego es flojo, nunca he visto una venganza con menos sentido o más ridícula, pero todo comienza a cobrar forma cuando entendemos que aquí no hemos venido a presenciar ningún seguimiento de la ley o la moral, sino que hemos venido a romperlas.

Toma cuerpo la libertad, la expresión de todo lo que nos venga en gana, no hay ninguna regla que seguir, sea cual sea nuestra postura ante la vida es perfectamente válida y entendible… nadie critica ni juzga y es más, siempre es muy divertida.

Así vemos convivir juntos en sagrado matrimonio a un fascista con una masoquista, una niña bien con una punk sodomita… construyendo un collage divertidísimo de personajes, todos de su madre y de su padre.

Los hay que entran y salen de la historia sin mayor trascendencia, tan solo para darnos un toque de humor y de vicio en ocasiones. Vicios cotidianos pero ocultos, como todos ellos… pero que Almodóvar nos muestra y con ello nos asombra por no ocultar nada.

El elenco del genio es el mismo que conocemos y adoramos a lo largo de su filmografía, una jovencísima Carmen Maura, una Alaska casi irreconocible, Cecilia Roth… y una estupenda… estupendísima Kiti Manver en su papel de chica de provincias dispuesta a triunfar en la capital.

Pepi, Luci y Bom goza de un gran optimismo, es su punto más destacable. Sus protagonistas eligen como quieren vivir, aunque sea molidas a palos, y si además, consiguen pasar de una etapa a otra con una facilidad y alegría envidiables…  mejor. Todo tiene posibilidades, oportunidades y todo irá bien…

La transgresión es algo sencillamente LIBRE.