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Archive for the ‘4. Siempre nos quedaran los clasicos.’ Category

Bienvenidos a PANICO EN EL CINE´S BLOG.

El objetivo de esta página es informar a nuestros lectores sobre diferentes cuestiones relacionadas con el Séptimo Arte.

Este blog está dividido en varias categorías para que podáis seleccionar la que más os interese. A continuación os explicamos cada una de ellas:

SALA DARTH V: Esta es mi sala. Aqui podrás seguir todas las criticas publicadas por mí. A un solo golpe de ratón tendrás una critica de los Films elegidos.

SIEMPRE NOS QUEDARÁN LOS CLÁSICOS: Y es que en este blog no solo vamos a hablaros sobre los estrenos semanales, sino del cine en general y con mayúsculas. Clásicos, películas que quizá habéis pensado alquilar, la que pusieron el otro día en televisión y queréis tener otra opinión sobre ella… toda esa información os estará esperando aquí.

PREGUNTALE A: Y como hemos creado este blog para vosotros, también queremos que nos contéis que curiosidades tenéis, sobre qué películas queréis saber más, personajes, series, bandas sonoras…!LO QUE SEA!.. aquí solo tenéis que sugerirlo y os contaremos al respecto.

AVANCES/TRAILERS: Lo más actual, lo que está por venir….noticias interesantes… una pequeña revista dentro de nuestro blog….

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Título.: Sunset Boulevard

Director.: Billy Wilder

Género.: Drama

Guión.: Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.

Fotografía.: John F. Seitz

Montaje.: Arthur P. Schmidt

Música.: Franz Waxman

Productor.: Charles Brackett

Reparto.: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Jack Webb, Cecile B. DeMille, Buster Keaton

Año.: 1950

Calificación.: *****

Lo mejor.: La impresionante y violenta mirada de Norma Desmond.

Lo peor.: La auténtica crueldad del star system.

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Crítica

Un cadáver flota en la piscina de una casi abandonada mansión de Hollywood. Varios periodistas y agentes de policía se agolpan junto a ella, sacan fotos, investigan… y de pronto una voz en off …. la del mismo muerto, se dirige al espectador y habla con él para contarle cómo y porqué acabó de esta manera.

A partir de este momento, con un flashback continuo, se nos narra de manera magistral y poco convencional para la época (que un muerto hable al espectador lo era), las desventuras de Joe Gillis, un guionista de Hollywood venido a menos.

Acosado por las deudas e intentando huir de varios acreedores, Gillis termina de manera fortuita ocultándose en una vieja mansión propiedad de una antigua diva del cine mudo de Hollywood, Norma Desmond.

Dicha mansión al igual que la presentación de Norma, evocan sin duda alguna a la señorita Havisham de la novela Grandes Esperanzas de Charles Dickens, por su aspecto ruinoso pero enmascarado con gran cantidad de maquillaje, ropas, joyas de otra época y un gran atisbo de locura.

Norma, relegada y olvidada por la llegada del cine sonoro, desea volver a la gran pantalla con un guión escrito por ella misma, y ve en Gillis la gran oportunidad que estaba esperando. Ofrece a éste la corrección del guión por una cantidad bastante decente de dinero. Gillis por su puesto acepta, pero el dinero no será suficiente ya que Norma espera mucho más de él.

El supuesto trabajo fácil termina convirtiéndose en una pesadilla. El ambicioso Gillis se verá recluido en la mansión de la vieja gloria y deberá lidiar con una Norma Desmond excéntrica y neurótica que le necesita desesperadamente. Todo empeora cuando durante las breves escapadas de Gillis, comienza un affaire con una joven aspirante a guionista, y su supuesto romance con Norma, pronto tornará en amor/odio – dependencia/desprecio.

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Norma Desmond, papel encarnado por una grandiosa Gloria Swanson, fue una gran estrella del cine de Hollywood, pero ahora tan solo es un recuerdo del que se ha apoderado la locura. Su única compañía es su fiel mayordomo, Max, un hombre bajito y siniestro que la idolatra.

La interpretación de Swanson es tan magistral, que otra grande del cine clásico, Barbara Stanwyck, se arrodilló y besó su vestido en honor a su interpretación tras la primera proyección de la película realizada por la Paramount.

Swanson es una gran dama que extiende su magia sobre otra década. Su interpretación es brillante e inolvidable, como ella misma cita en la película:

“Soy grande, son las películas las que se han hecho pequeñas”

El olvido de muchas grandes estrellas del cine mudo fue la cruel realidad del Hollywood de los años 30, donde grandes figuras del cine no encontraron cabida ante el progreso, algunas de ellas tan grandes como Buster Keaton, aparecen en este film interpretando a viejos amigos de Norma.

Recientemente esta misma temática la vimos reflejada de manera magistral en la película de Michel Hazanavizius, The Artist , con la inolvidable interpretación de Jean Dujardin que les hizo merecedores del Oscar al mejor actor principal y del Oscar a la mejor película en 2011.

William Holden es el encargado de dar vida a Joe Gillis, con una interpretación sobria y creíble, cuando Montgomery Clift rechazó el papel.

Como es habitual en el cine clásico, el secundario Erich Von Stroheim es un lujo en su encarnación de Max, el devoto mayordomo de Norma. Paradojas buscadas en esta película, Stroheim fue un destacado director de cine mudo que dirigió a Swanson en más de una ocasión, de hecho la película que ven en el salón de la mansión es una película real inacabada, “La reina Kelly” (1928), interpretada por Gloria Swanson y dirigida por el propio Erich von Stroheim. Es el hoy en día olvidado realizador de la magistral ‘Avaricia’, película por la que se desvivió y que le costó su carrera a causa de sus desavenencias con los productores.

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Y es que nada es coincidencia en la creación de Sunset Boulevard, esta célebre avenida que atraviesa Los Ángeles y Beverly Hills, fue un lugar que en tiempos del cine mudo albergaba las mansiones de muchas estrellas de cine. Sin embargo en España el título fue traducido a El Crepúsculo de los Dioses y no sin doble significado, pues sunset en inglés significa ocaso, crepúsculo … decadencia.

Estamos ante una magnífica película dirigida y escrita por el gran maestro de la comedia, por el genio de Perdición, El Apartamento, Con faldas y a lo loco, La Tentación Vive Arriba… el gran Billy Wilder.

A su espléndido guión sin una sola fisura gracias al virtuosismo narrativo de Wilder en su última colaboración con el productor Charles Brackett tras 13 películas juntos, se suma la majestuosa fotografía en blanco y negro de John F. Seitz recreando un continuo homenaje al séptimo arte: proyectores, salas de cine, platos de la Paramount donde aparece el mismísimo Cecile B. DeMille (quién en la vida real también dirigió en más de una ocasión a Gloria Swanson y al que se considera su descubridor), planos con luces a través de cerraduras que nos recuerdan al obturador de las cámaras de cine o fotográficas…

Sunset Boulevard es una historia perfectamente contada y rodada, con interpretaciones asombrosas. Obra maestra de Billy Wilder, retrata con venenosa ironía los excesos del mundo de Hollywood: el paso del tiempo, los egos inmensos y el desesperado intento de recuperar el esplendor perdido… Esta crítica al mundo del cine le valió un enfrentamiento con el jefazo de la Metro Goldwyn Mayer, Louis B. Mayer, llegando ambos caballeros a profesarse insultos.

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Catalogada como la mejor película jamás hecha en Hollywood sobre Hollywood, su tono es majestuoso y mortuorio, con inflexiones entre la ironía y la crueldad, ofreciendo una incisiva mirada sobre el cine en particular y la vida en general. Una película negra y desoladora, donde tiene cabida el humor, pero un humor que cae a gotas, gotas de ácido sulfúrico, que más que provocar una sonrisa, la congelan.

Se juega con la delimitación de las fronteras de la realidad con la ficción, con el cine dentro del cine… un juego de espejos entre realidad y ficción donde las fronteras se difuminan.

La secuencia-epílogo es inmejorable, con ese desenfoque final de la faz de la desempolvada actriz que la convierte en un fantasma que atraviesa la pantalla. Un momento tan satisfactorio como escalofriante.:

“… porque mi vida es solo esto… las luces, las cámaras… y la gente que mira en la oscuridad”

A pesar de contar con once nominaciones, Sunset Boulevard ganó sólo tres Premios Óscar, en las siguientes categorías:

El resto de las categorías a las que la película fue nominada son las siguientes:

Premios.:

1950: 3 Oscar: Mejor guión, dirección artística B/N, BSO drama. 11 nominaciones

1950: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película – Drama. 7 nominaciones

1950: National Board of Review: Mejor película

1950: Círculo de Críticos de Nueva York: 2 Nominaciones

1950: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director

Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=_n28nrklSLs

 

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Título: Bajo Las Estrellas

Director: Félix Viscarret

Guión: Felix Viscarret y Fernando Aramburu

Música: Mikel Salas

Fotografía: Álvaro Gutierrez

Género: Drama

Reparto: Alberto San Juan, Emma Suárez, Julián Villagrán, Violeta Rodríguez, Amparo Valle.

Año: 2007

Calificación: ****

Lo mejor: Alberto San Juan

Lo peor: Su hermano Lalo que no es un buenazo… es un colgado clavadito a Albert Pla y que cansa bastante.

Bajo las Estrellas es una excelente comedia con tintes dramáticos dotada de una insólita poesía visual, novedosa ambientación y música penetrante.

Esta adaptación de la novela de Fernando Aramburu, El trompetista del Utopía, llevada al cine de la mano de Felix Viscarret, es una fábula moderna con forma de comedia agridulce que nos cuenta la historia de Benny Lacun, un antihéroe enternecedor.

Conociendo la noticia de que su padre está a punto de morir, Benito Lacunza o Benny Lacun, su nombre artístico, debe volver a su pueblo natal, Estella, un pueblecito de Navarra el cual abandonó hace años para convertirse en un trompetista de prestigio en Madrid.

La vida que Benny lleva en Madrid es muy diferente a lo que ha hecho creer a todo el mundo. Vive con su insoportable y mandona novia Paula, toca en diferentes clubs para animar a los turistas, se une posteriormente a sus juergas y llega a casa una noche borracho y otra también. Pero ahora Benny debe enfrentarse al pasado y seguir defendiendo la identidad de un trompetista de éxito en Madrid que se ha creado.

Al regresar a Estella encuentra antiguos amores, locuras de juventud, lo que le queda de familia y amigos, y sobre todo a su hermano Lalo, un ex alcohólico rehabilitado.

Lalo ha rehecho su vida junto a Nines, un antiguo ligue de Benny que no pasó a mayores pero que él no ha olvidado. Lalo vive con Nines y con la hija de esta, Ainara, una niña muy especial con la que Benny entabla una peculiar relación.

Bajo las Estrellas es una magnífica película, sencilla, con pocos e intensos personajes que además aborda una serie de temas  complejos con una gran facilidad como son la política y el terrorismo (en general y el de ETA en particular) por lo que tiene de inútil, irracional y absurdo, la  cerrazón de los pueblos (habladurías, críticas), las relaciones familiares y la aceptación de uno mismo.

Bajo las Estrellas te atrapa desde el principio con su poesía fílmica, la estupenda anda sonora de Mikel Salas y la excelente fotografía de Álvaro Gutiérrez, ofreciéndonos escenas muy cuidadas que la catalogan como cine independiente.

El montaje y la manera de rodar, llena de continuos saltos, cambios de plano y fragmentos que te sacan en ocasiones de un guión repleto de soberbios diálogos, también te ayuda  a comprender el aislamiento interior de los personajes, su soledad.

Como puntos negativos debemos apuntar que la relación que se establece entre Benny y Nines es insuficiente e incoherente al menos en intensidad dramática. Vuelven a verse después de años, ella a penas le recuerda, él no la ha olvidado, pero más adelante, cuando la relación se estrecha le falta fuerza y termina siendo de lo más previsible.

El secundario más importante es difícil de elegir, ya que Julián Villagrán en su personaje de Lalo convence… pero su dilema interior, la lástima de sí mismo, el peso de la conciencia… terminan quizá dando un sermón moral que no todos compartimos.

Para compensar estos puntos, tenemos otros dos muy favorables. El indiscutible es Alberto San Juan. Goya al mejor actor por su papel de Benny Lacun.

San Juan está espléndido, divertido, atractivo, interesante, locuaz, dulce, tierno y canalla a la vez. Parece que el papel se escribió para él y realmente se sumerge en su piel sin dejar nada por construir.

El contrapeso de San Juan lo encontramos en Violeta Rodríguez, Ainara Esparza o como ya la llamaremos siempre, “Puerqui” o “Puerquita”. La relación y la química entre Benny y Puerqui que sentimos en la película se dio también durante el rodaje, detrás de las cámaras. San Juan y la pequeña Violeta conectaron desde el principio y eso se nota sin duda.

Bajo las Estrellas triunfó además en el Festival de Málaga de aquel año consiguiendo cuatro Biznagas y de las importantes: película, director, actor y guión novel.

Una prometedora carrera comienza para Félix Viscarret. Se afianza Alberto San Juan como uno de los grandes actores españoles, ya conocíamos su gran faceta de actor cómico, ahora además, se nos revela como un gran intérprete dramático.

Bajo las Estrellas es una apreciable ópera prima, con un tono extraño, desde la comedia a la tragedia más radical.

Es una intención y una ilusión por hacer buen cine español.

Una crónica de perdedores simpáticos con sabor a cine de antes.

http://www.youtube.com/watch?v=D8IWhZOBhEw

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Título: FOUR ROOMS

Director: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino.

Guión:  Allison Anders (Fragmento: “The Missing Ingredient”), Alexandre Rockwell (Fragmento: “The Wrong Man”), Robert Rodriguez (Fragmento: “The Misbehavers”) y Quentin Tarantino (Fragmento: “The Man From Hollywood”).

Género: Comedia

Música: Combustible Edison   

Reparto: Tim Roth, Madonna, Antonio Banderas, Bruce Willis, Jennifer Beals, Quentin Tarantino, Marisa Tomei, Valeria Golino,
Lili Taylor, David Proval.

Año: 1995

Calificación: ****

Lo mejor: El fragmento de Tarantino, sin duda, el colofón perfecto.

Lo peor: Jennifer Beals, aún no entiendo su actuación en esta película, ni en el fragmento que protagoniza ni en el regalito que la hace Tarantino al final.

Gracias a la Sexta 3 (que gran idea) estamos revisando una serie de películas que ya son casi los clásicos de nuestra generación.

Cuatro directores con fama de gamberros se juntan para hacer una película, Four Rooms. Así, las andanzas de un botones de hotel en su primer día de trabajo y sus desventuras para con los huéspedes es la excusa para una comedia cosida a gags.

Para todos los que somos admiradores de Tarantino, esta película en su momento, y sobre todo tras obras de arte como Pulp Fiction o Reservoir Dogs, nos dejó algo fríos, confusos… porque de las 4 historias que la componen, la mayoría de nosotros solo salva las 2 últimas.

Pero para mi sorpresa, esto ha cambiado con el paso del tiempo. Cuando vuelves a ver Four Rooms, cada una de las historias tiene algo bueno y divertido. Las dirigidas por Rodriguez y Tarantino siguen siendo las mejores, pero las otras dos no son tan malas, quizá porque ya conocemos a Ted, ese peculiar botones interpretado magistralmente por Tim Roth, y Ted es capaz de salvar cualquier situación, y hacernos reír en todas ellas.

La gran actuación de Tim Roth es uno de los aspectos más destacables de la película, llegando a mimetizarse en ocasiones con un auténtico dibujo animado.

Durante una Nochevieja en un hotel de Los Ángeles, Ted el botones es la única persona de guardia y es solicitado continuamente por los ocupantes de cuatro habitaciones, siendo el nexo de unión en las cuatro historias que nos presentan.

La primera, dirigida por Anders nos presenta a un grupo de brujas que durante su aquelarre en la habitación del hotel necesitan que Ted desvirgue a una de ellas. Esta es la historia más floja, aunque Ted se siente violado y encantado a la vez.

En la segunda, de Rockwell, un hombre apunta con un revólver a su mujer atada a una silla, un tira y afloja entre el marido y el botones que finalmente tan solo formaba parte de los juegos sexuales de la pareja. Algo macabro, pero condiálogos y reacciones de los protagonistas masculinos, muy inteligentes. Jennifer Beals, a los que todos recordamos por Flashdance, es la esposa amordazada, que no aporta nada más que su presencia.

En la tercera un gánster y su mujer, piden a Ted que cuide a sus hijos mientras ellos salen a festejar el año nuevo, y algo tan simple como hacer de canguro se convierte en la mayor pesadilla de Ted provocando situaciones divertidísimas. Esta es la historia dirigida por Robert Rodriguez, con un brillante y desatado Antonio Banderas y con un gran número de escenas realmente desternillantes (la escena que se encuentra Banderas al volver de la fiesta no deja de tener una tensión creciente, es para morirse, un cuadro para enmarcar). Además aquí apreciamos por primera vez como Tim Roth o nuestro Ted, deja de ser un personaje estúpido para ser alguien carismático, ay que ver lo que hace la dirección de actores.

En la cuarta y última un famoso humorista y sus amigos se reúnen en la suite del hotel para despedir el año y con la ayuda del botones, deciden llevar a cabo una arriesgada apuesta que vieron en ” El Hombre Del Sur” uno de los capítulos de suspense dirigidos por Hitchcock y protagonizado por Steve McQueen. Quentin Tarantino, nos vuelve a demostrar que es un genio en una pequeña lección de cine que apenas alcanza los 15 minutos, terminando el relato y la película tan solo como Tarantino sabe hacerlo.

Son pocos los momentos en los que vemos a Ted fuera de estas cuatro historias, pero si hay uno en concreto, aquel en el que llama a la dueña del hotel para ponerla al corriente de la situación y decirla que se marcha. Al otro lado una colocadísima Marisa Tomei con dos coletas atiende el teléfono, es también un momento genial.

Four Rooms destaca por su originalidad (es como si alguien te contara el peor día de su vida).

Dicen, yo no estoy de acuerdo, que Four Rooms pasará a la historia como la primera vez que Rodríguez consiguió superar a su colega Tarantino (la segunda vez vendría en el proyecto “Grindhouse”) Ni aquí, ni en Grindhouse estoy de acuerdo, de Planet Terror soporte los 20 primeros minutos (no me gusta el gore), sin embargo Death Proof me pareció brillante!

 http://www.youtube.com/watch?v=14Fu81Fc53w

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Título: Bienvenidos al Norte

Director: Dany Boon

Género: Comedia

Reparto: Dany Boon, Kad Merad, Zoé Félix, Lorenzo Auxilia-Foret, Anne Marivin.

Año: 2009

Calificación: ***

Lo mejor: La escena de la borrachera con las bicicletas.

Lo peor: Verla doblada es una lástima

 

La película francesa más taquillera de la historia de Francia no sólo obtuvo un enorme éxito en el país galo (+110 millones de euros, vista por más de 20 millones de franceses), sino también una gran recaudación en otros países europeos.

Cierto es que te hace pasar un rato muy divertido, pero se queda en una comedia amable para liquidar palomitas y tópicos ya que no tiene nada novedoso ni trasciende en su género. Toda su burla crítica, toda su acidez, se convierte en una mirada entrañable a todo aquello que solemos rechazar por desconocimiento.

Siempre he pensado que una de las cosas más difíciles de este mundo es hacer reír, y Bienvenidos al Norte lo consigue, al menos en momentos como el de la borrachera o con el empleo de la lengua ch´ti. ( sobre todo en este caso el doblaje debería estar completamente prohibido ya que verla de cualquier otra manera, creedme, es malgastar el dinero)

El ingenio del guión junto con la gracia de los actores tienen la capacidad de hacernos sonreír y eso es algo que no se enseña en ninguna parte y que implica una imaginación e inteligencia superiores, aunque en mi opinión los personajes tan enrollados y tan buena gente acaban por resultar un pelín cargantes.

Bienvenidos al Norte es una película viva, divertida, humana y sencilla pero muchos espectadores ajenos a los problemas del dialecto y costumbres de la zona Norte-paso de Calais, no lleguen a captar los gags y las ironías.

El problema que puede presentar esta película es su carácter eminentemente local, que juega constantemente con referencias al estilo de vida de la gente del norte de Francia y en concreto a su lenguaje, además de la excesiva corrección política aplicada por Dany Boon.

Pero este handicap queda salvado con creces ya que desconociendo todo eso, ese estereotipo del norte gris y lluvioso da paso a un paraíso de la calma, la placidez y la sonrisa.

La moralina de la película te deja  con muy buen sabor de boca y habrá siempre una frase que se quedará en la memoria de casi todos al terminar de ver esta película:

“Cuando un extranjero viene al norte llora dos veces: una cuando llega y otra cuando se va.”

El resto, no es ni mucho menos trascendente a pesar de su gran éxito.

http://www.youtube.com/watch?v=IHjbkEemOYw

Nota:

Esta debería haber sido la crítica que inaugurara este blog pero en su lugar fue Looking for Eric de Ken Loach, otra estupenda película.

Por eso, aunque imagino que mi opinión no es lo que él esperaba, quiero dedicarla al “creador y visionario” de este blog, ya que sino no existiría.

Ha pasado el tiempo y de todo lo malo siempre se aprende y debemos quedarnos tan solo con las cosas buenas y que en su momento nos hicieron felices. Yo tengo mis recuerdos llenos de cosas buenas, y este blog es una de ellas.

Gracias J.

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Título: The Holiday (Vacaciones)

Director: Nancy Meyers

Género: Comedia Romántica

Reparto: Jude Law, Cameron Díaz, Kate Winslet, Jack Black, Eli Wallach, Rufus Sewell, Edward Burns

Año: 2006

Calificación: **

Lo mejor: El elenco de actores, sobre todo Jude Law, Kate Winslet y Rufus Sewell

Lo peor: Kate Winslet y Jack Black no tienen nada de química, es la peor pareja de la historia.

 

No soy especialmente una fan del género de la comedia romántica, podría salvar algunos títulos ya que siempre hay excepciones con alguna de ellas que sin quererlo te hacen esbozar una sonrisa.

Creo que hay muy pocas películas de este género valoradas como “grandes obras” en la historia del cine, supongo que el porqué de la trivialidad que se las quiera otorgar o seguramente, a que el aspecto técnico suele quedarse en un segundo plano.

The Holiday tampoco pasará a la historia del cine ni mucho menos, pero sí…como decirlo, resulta una de esas películas muy agradables de ver, ya que no roza la estupidez (Cameron Díaz a veces si) ni la ñoñería (bueno, quizá Jude Law sí, pero le perdonamos).

Partimos de la situación en la que dos mujeres han tocado fondo en su vida personal, una de ellas es una triunfadora, una mujer fuerte, independiente y muy segura de sí misma (Cameron Diaz). La otra es todo lo contrario, lleva toda la vida enamorada del hombre equivocado que juega con ella como le viene en gana (Kate Winslet).

A 10.000 kilómetros de distancia y justo en ese momento, ambas deciden poner fin a esa situación, han llegado al mismo punto.

Deciden escapar de su vida por un par de semanas e intercambiar sus casas, descubriendo así, que los mejores viajes, son aquellos en los que dejas todo atrás.

 

Un argumento ingenioso, que tiene toda su fuerza en la combinación de un magnífico elenco, con actores de registros completamente diferentes y que se unen en esta comedia que intenta recuperar por su actitud e incluso por su argumento la época dorada de Hollywood.

Lo mejor de la película, a parte del reparto, es sin duda esas reminiscencias al buen cine que tenemos constantemente en la figura de Eli Wallach, un vecino guionista de aquella época dorada. También los continuos canturreos (acompañados, eso sí, de todo su cuerpo) de Jack Black y las bandas sonoras de grandes clásicos, un cameo de Dustin Hoffman al que siempre nos gusta ver y alguna que otra cita de Shakespeare al inicio de la película… intentando explicarnos, desde el punto de vista del autor, las diferentes etapas del amor, como solo él ha sabido describirlo.

Referencias a películas clásicas, cuyas heroínas eran mujeres fuertes y con agallas. Mujeres de verdad que llenaban la pantalla, es una de las bases del film, y es que Kate Winslet y Cameron Díaz intentan ser Barbara Stanwyck o Rosalind Russell y Jude Law alcanzar el imposible de un Cary Grant y su maestría a la hora de actuar con la coprotagonista femenina.

Como siempre, algunos se acercan (Winslet/ Law), otros ni de lejos (Cameron/Jack), pero el intento nos da el resultado de una comedia llena de intenciones.

http://www.sonypictures.com/homevideo/theholiday/

 

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Título: WANTED

Director: Timur Bekmambetov

Género: Acción

Reparto: Angelina Jolie, James McAvoy, Thomas Kretschmann, Morgan Freeman, Terence Stamp.

Año: 2008

Música: Danny Elfman

Calificación: ***

Lo mejor: Esa trayectoria curva de las balas, poder variar el curso de lo que ya está escrito.

Lo peor: Desde Matrix… no hemos visto nada nuevo en efectos especiales… aquí tampoco.

Efectos, efectos y más efectos es lo que tenemos en Wanted. Tomamos algo de Matrix y lo mezclamos con otro poquito de  Fight Club y voila…

Pero a diferencia de las anteriores (en el caso de Matrix hablamos de la primera parte) no hay que buscar el guión, de hecho éste brilla por su ausencia…

Tampoco pretendamos encontrar grandes interpretaciones a pesar de presencias como la de Morgan Freeman o Terence Stamp, tan solo efectos, acción y para todos ellos, bueno y ellas, Angelina Jolie, of course!

Los personajes que vamos a encontrar a lo largo de esta trama son súper héroes o  bien todo lo contrario, pero todos tienen un punto en común y es que la coherencia de cada uno de ellos brilla por su ausencia.

Pero no hagamos solo críticas negativas, ya sabemos lo que nos vamos a encontrar, por lo que hay que desconectar y disfrutar con un film muy entretenido, que va directo al grano y que además te da la oportunidad de sentirte como dentro de un videojuego.

Visualmente es muy interesante, todas las secuencias de acción están realizadas con gran maestría. Encontramos situaciones imposibles, una dirección contundente y una “nueva” propuesta para ejecutar tiroteos con trayectorias balísticas imposibles.

Angelina Jolie demuestra que encaja en películas de este tipo, es perfecta como heroína tal y como ya comprobamos en la saga de Lara Croft… aquí aún más bella y sugerente si cabe junto a un partenaire, que lamentablemente no la llega a la suela de los zapatos.

Cuando nombramos a James McAvoy, no mencionamos el nivel interpretativo pues existiría más de una duda razonable (yo en este caso me inclino más hacia el lado de McAvoy) pero no termino de entender el empeño de presentarnos al fauno de Narnia como un “machote”… por favor… ¡de donde no hay no se puede sacar!, y no nos engañemos, James McAvoy encaja en otro tipo de papeles.

Ya nos ha ofrecido muy buenas interpretaciones como en The Last King of Scotland, Atonement, en Becoming Jane… pero como “nuevo héroe de acción” pues… tan pequeñito, tan poquita cosa y con esa cara de no haber roto un plato… y al lado de la Jolie… pues como que no.

Su padre en la ficción sin embargo, Thomas Kretchsmann, lo es sin un mínimo esfuerzo… y es que la película intenta ser en cada plano, en cada situación, muy muy sexy, Jolie y Kretschmann lo consiguen… McAvoy lo intenta.

Debemos agradecer además a su director, de nombre casi impronunciable, Timur Bekmambetov el virtuosismo en el despliegue de imágenes (tampoco esperábamos menos tras ver Guardianes de la Noche), aunque tengamos en ocasiones planos tan efectistas como innecesarios.

Bekmambetov cuenta con un sentido espectacular de lo visual creando filigranas estilísticas, coreografías brillantes en cada tiroteo divirtiéndonos sin cesar. Regala al espectador todo aquello que desea ver y más…: héroes, villanos, mujeres bellas, actos que todos soñaríamos con realizar para huir de nuestra vida… y curarnos todas nuestras heridas con un baño de  carbonita al estilo Han Solo.

¿El acierto? que no le buscamos sentido… lo aceptamos… el fin justifica los medios, ya que si cuentas con el proyectil adecuado, serás capaz de disparar desde tu habitación emplazada en Times Square, a travesar toda la Quinta Avenida, dar un rodeo por Central Park, subirla de incógnito por Brooklyn hasta que termine en la cabeza de tu víctima que se encontraba en el Bronx vendiendo crack apoyado tranquilamente en una esquina.

Un festín de tiros, sangre, piruetas, desenfreno, un ejército de ratas que se inmolan, telares del destino y el asesinato entendido como un arte, nos prometen que pronto habrá un Wanted 2.

http://trailers.apple.com/trailers/universal/wanted/

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